艺术家朱宇笔下的法国风景系列水墨作品，在我国千余年传承技艺的宣纸上展现异国风情，时空交错的奇妙感霎时而生，国画颜料的西法渗透使之充满神秘，传统的国画在这一刻，萌生更多的观念、行为乃至哲学层面的艺术意味，是值得我们咂摸的···

画面氤氲幽媚，以绘画诉说着故事，就像上演了一台戏剧，没有主角的场景已让人恍如仙境，游走在一个充满奇幻曼妙的世界中。艺术家在传统语言的基础上加入了当代艺术元素，传统与现代的暧昧交融。这绵绵的细雨，是我此生缱卷不眠的一帘幽梦。

艺术家王峰的《形态》系列作品简洁而不简单，干净明快，冷静的几何体却配以喜悦、光明、热情的黄色，使静寂的物像有了互动感，画面满满的都是温度和人情味儿。

艺术家吴霜是一位用本能和心灵去感知色彩、诠释色彩的画家，画中绚丽的色彩是她的基本语言，她将很多看起来水火不容的鲜亮色彩在一幅画面上处理得既对抗又协调，充满灵动的张力，震撼着观者的视觉，洗涤观者的灵魂。

在“我们”生存、生活的空间中，“我们”亦包括植物，它们与人有着某种千丝万缕的联系。植物的自然形态及其独特的“植物色彩”丰富了世界关于“美”的体验，也同样丰富了我的灵感，给我带来诸多想法。我试图从它们身上间接地传达自己对世界的感悟。植物的形态也颇具特点，世上没有两株一模一样形态的植物，更两片纹脉相同的叶子，这些给我的创作带来了无限可能。 ——艺术家自述

艺术家马健卫的这系列创作有着纯度很高的色彩，画中聚集的大小石头，被简化的只有不同色彩的色块，毫无秩序的聚集或分散，散发着一种很随意的气息。《莫名地表白》就是如此吧，莫名其妙的在一起。

支离破碎的画面，混乱的形体，曹斌华的这幅《辉煌时代》金光闪耀，却缘来无物。有人说我们生活在最好的时代，也有人说我们生活在最糟糕的时代。

这一系列的作品受印象派影响较深，用一些笔触（短横线）画叶子，但是同时又是画面的形式语言，不同的是艺术家并非为了表现景物的光与色，而是描绘出实实在在的景观，构图采用了中国传统绘画的样式，却是用西方油画的笔触进行叠加，充满趣味性。在色彩上红色与绿色，黄色与蓝色相碰撞，增加了景物的非现实感。所以说艺术家所创造的独特世界是对现实世界的补充和延伸。

著名艺术家王兴伟继承了社会主义现实主义的大传统，开创了一种极具说服力的绘画观，他不仅掌握了这种绘画模式的语法和词汇，更对自己所继承的视觉语言始终保持反思的警觉，在使用过程中不断翻新。

红色的云朵充斥了整个画面，月亮也被晕染了一层红色，少女在空中遨游飞翔，像是一个甜美的梦，是少女赋有的色彩，艺术家用艺术的方式描绘了一个神话故事，虚幻缥缈的梦境。