无比熟悉窗口可视化的现代人，享受着生动形象的数码虚像带来的一系列便捷，但不论是多么高的分辨率，看起来多么逼真，背后依旧是像素点，和使它有序变化排列组合的运算系统。这一切并没有因我们对它不易辨别而消失，虚像越是复杂逼真，我们看不到的那些后台运行系统越是庞大，有一天，像素点也许小到和真实世界的原子一样大小，根本无从辨识，含带信息的功能越来越强大，甚至组成了人工智能，就好像人类也真的成了造物主在弹奏基因的琴弦。 艺术家自述。

艺术家梁旭的作品取材现实，表达方式多变，情感饱满，将普通日常所见表现得甚有思想深度，多维度皆可解读，写实、抽象、观念、波普、超现实等等皆有体现，面貌却能统一起来，着实令人赞服。

古朴而庄重，典雅而华丽的木椅在画面中静静端坐，它是被艺术家拟人化了的静韵气质，是一片嘈杂中的安然惬意。

作品《蓝色温馨》艺术家运用了美妙的色彩语言，蓝色与黄色互补给我们带来了强烈的视觉感观，行住坐卧的卧是日常生活中我们最离不开的，艺术家王磊运用高饱和度蓝为观者打造了一份清净安宁的独立空间，可以让我们绷紧的神经瞬时放松下来。

在艺术家张鑫的作品中不见纷繁世界的嘈杂与庸扰，一片纯粹静雅的渐变色背景将观者的眼与心都细心照料，最后于一片无边遐想中给予缱绻温柔的思考，或瞬间清醒灵感如约而至，或沉静感叹将回忆细数一二。

涂鸦与拼贴是王加诺最常用的方法，这也是波普艺术常用的方式，其作品中更多的是对代际情怀和过往记忆的积极肯定。”然而进一步观察其作品背后的含义，却能引发出许多的思考：“当我们触及文化的主体性、艺术与消费之关系、人与人之关系等命题时，当我们面对着一系列诸如个人情结在多大程度上是个体的，在多大程度上个体仅仅是个体化的效果，消费与文化记忆之间又是何种关系等问题上。

朱琳的题材主要以花卉为主，形形色色形状各异的花都是她描绘的对象，对背景的平面化处理与主体物的仔细刻画制造了画面的对比，形成了强烈的平面设计感。初看朱琳的作品给人感觉眼前一亮，低对比高明度的色彩搭配给人一种清新自然的感觉，像是少女的梦纯洁而美好。

在一个庭院内，桌子、树木、地面都被倾斜，艺术家幻想站在4D的空间中去看这个世界。桌子上的象棋被漂浮在空中，让观赏者站在2D的世界中去感受4D的风景，画中景物虽被错位但安放在一起是和谐的，但是对于我们却是陌生与不和谐。

艺术家毕业于香港城市大学创意媒体学院，在早青年时期已经发现自己对摄影的兴趣。她冒险的个性和对美学独特的视觉，时刻受灵魂感召去捕捉世界不同⻆角度的美丽，将摄影融合绘画和精神⾃自由层⾯面，令作品亦带来深刻的情感印象。

艺术家张文在作品中将日常空间呈置于此，原本稀松平凡的场景竟萌生出难被察觉的存在意义，“日常”二字像矛盾中的一个端口，愈平淡就愈难以言尽，看似百无聊赖，却是万千思绪的源起与凝结。