马灵丽:继承与变化

▲艺术家: 马灵丽 

文/Asura

一、古典与西方的交融

马灵丽在年纪上接近了九零后，这是一条很重要的线索。 她的大学专业是以水墨为主的中国画，隐含着一种时间和生活体验的冲突。在信息爆炸的时代，外部环境时刻在发生巨大的变化，生活内容也随之而变；人们对古人的心境与观念很难再感同身受，更多是一种敬畏之心。所谓“敬畏”，正带着一种内心的距离感。这代人更多的主张，是表达自己独特的声音。于是我们在马灵丽的作品里，看到了少量的继承和更多的变化。在绘画工具上沿用国画，但在整个语言表达和形式上有了西方的试验性质。强调了：直观，个体性和创造力。

用她自己的话说，“一定要有敏锐的触觉，去捕捉一些新的‘点’用在创作中”。这也许是她所有作品的核心。她喜欢电影，从这种媒介中学到很多视角与手法的处理，甚至在画中也出现了蒙太奇的剪接：打乱重组，营造一种断裂又连续的感觉。她喜欢新生事物，作品中接纳了更多科技手段，传递了不同的概念。这种用东方语言与西方形式的组合，在最初接触时让人犯疑，因为它模糊了人们心里对水墨的印象。但渐渐地，会喜欢上这种平面到立体空间的变化。如果说都市水墨，抽像水墨是从绘画内容上与当下生活连接；马灵丽的作品将水墨与装置结合在，是一种结构上的新意。这是青年画家在面对古老形式时，产生的与青春相符的反应。他们在试图消解传统惯性的束缚，利用自己的方式赋予它更多的生命力。 。

▲童话 2015

绘画装置 63x63cm

二、“女性化”与“去女性化”的博弈

在马灵丽的作品里，我们看到了作品从平面到空间的变化，增加了观者的视觉层次感。它们更多是传递一种新的设想，对创造力的关注多于技巧。这一点本身就很“当代”。所以我们在她的画里感到又虚又实，又古又今，又中又西……是综合性与多面性的结合。作品《长夜-1》可以代表她典型的创作思路：在一幅画框之内分前、后二部。前景中展示了一位身着白衫红裙，手执雨伞的女性背影；而在画面的后部（影子部分）则发生了奇妙的变化。在强光的照射下，墙面出现了扩散化的飞鸟群影。这种奇妙的错觉在于，“影子”在科学上与前景并不相符，而是为前景补充和增添了环境氛围。