艺网之星：瑃燕

▲艺术家: 王瑃燕 

材质、角色与符号（节选）

文/朱兴国

瑃燕为两种方向做了持续大量的努力：简朴与繁复。她经常将两者交融在一起，尽管听上去是个悖论，但在绘画的实践中却意外的结出果实不寻常中的自然，熟知中的陌生化。

材质

瑃燕十几年油画创作的实践，使得她对水质材料的脾气性能异常敏锐。水性阴柔，与不同纸质相遇后的富于偶然的变化，也易流于柔弱轻飘，缺失厚重。然而，在某些条件下，滴水亦可穿石。瑃燕正是把握住了水质媒介强弱转换的关键，才使得作品兼有油画茸茸的浓郁质地和水性潺潺的清澈柔和质感。

角色

瑃燕通过不断的变奏和发展性的重复，不停地探讨这样一个主题：迷一样的虚幻空间里，人只能在冷漠的时间之镜前地精心打扮，不管是宫娥还是公主、国王还是平民，爱、悲悯、忧郁、孤独，明知无法征服死亡又不停地幻想着超越，在蓝色球体和枯骨的环绕之中，没有具体面目的形象倒是更加生动准确，她\他是 不同时空人的属性的写照，正如博尔赫斯所说，时间是构成我的物质，时间是带走我们的河流，但我既是河流；时间是烧掉我的火，但我即是火。

这些模糊的形象会越来越确切，最终，变成了同一个人，既是角色，又是观者，同时，还是画家。圣母子系列则舍去隐喻，将画家内心的恐惧幻化为祈祷，在绘画的行为中接受圣灵的指引，最终给予自己给予他人（内心同样有需要的人）以慰籍。

▲Princess No.10 2015

专业博物馆级艺术微喷31x45cm

符号

不断的变奏和发展性的重复，对于画家瑃燕来说，还意味着对于语言符号与所传达意向之间关系的反复调试，这个时候，主题的意义淡化，它变成了一个借口，画什么让位于怎么画，整个画面变成了一个有意味的形式，这个形式究竟传递出什么意味，是否清晰、准确变得尤为重要

语言符号去达成沟通时，画面随时出现的精彩的意外效果会带给画家新的惊喜，但同时语言符号最初的设计也被中断了，新的符号是否还能准确传递本意，或者比本意更加的准确、丰富，不得而知，只有画出来，才知道。然而，绘画的过程如同一个时空无限的迷宫，永远有小径分叉的花园出现，这也是绘画的魅力所在。